1月16日，艺术家庄普个展“山川不白”在诚品画廊北京开幕。这是艺术家与诚品画廊联接的第五次个展，亦然其在北京空间的初次个展。“山川不白”寓意创作家将肉体感知与精神感悟寄寓于留白之中。这次展览以庄普的创作线索为踪影，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家提高四十余年的艺术施行。

庄普于1947年在上海建立，1949年移居台北。1980年代初庄普自西班牙马德里学成归台时，土产货艺术现场肃肃验从现代方针走向现代艺术的贫瘠阶段。其时庄普当作海归后生艺术家，通过对详细花式的合手续探索，积极参与并鼓吹了这一要道转型，先后进入由亦师亦友的林寿宇规划的两场划时期群展——“异度空间”（1984）与“超度空间”（1985），驱动有相识地平和东谈主与环境、空间、时刻之间的关连。1985年，庄普秀气性的“印格”画图初次发表于个展“庄普：相遇后的吸引”（春之艺廊，台北）。该展览不仅获取媒体激烈反响，也为艺术家赢得了贫瘠奖项，秀气着个东谈主艺术活命的冲破，也折射出先锋艺术从旯旮走向主流的趋势。

庄普，《蛮荒野质(1)》，1991，铅皮、铁丝、树枝、丙烯、画布，38.5 x 45.5 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

庄普，《方开》，1999，丙烯／画布，130 x 387 cm， set of 2（图片由艺术家与诚品画廊提供）

“山川不白”并非旨在以转头花式总结庄普的艺术成就，而是详实呈现其创作程序的合手续演进。他的“印格”既是画图，亦然行径——以一厘米见方的钤记取代画笔，通过重叠、幽静而近乎功绩般的动作，在时刻的程度中迟缓生成画面。庄普曾如斯刻画这一创作经由：“用一个很小的氛围，一种小图章的氛围，小小东西成为一个能量，积蓄大了之后，繁衍成为一个寰宇或寰宇的想法。”他的详细花式蕴含长远的叙事性，这次展览将呈现艺术家自1980、90年代的前锋施行，至21世纪渐渐卓著地谈不雅念与极简标签、最终竣事个东谈主程序、体系与作风的举座线索。

庄普，AYXgame《红线》，2022，线、丙烯、木线轴／画布， 200 x 260 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

庄普，《弗里德里希的一棵树》，2016，丙烯／画布，140 x 210 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

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展览在两层展厅中呈现30余件画图与安装作品。一楼聚焦于庄普从极简花式启航，合手续探索物资性与空间关连的创作。举例《蛮荒野质》（1991）聘用连合艺术（assemblage）手法，在画框围合的空间中纳入拣到物（found object）与小型画图，构筑详细画面与执行物件之间的能量场。展厅中年代最早的《翱游四方-黄》（1983）是庄普早期的重心作品，该系列征引庄子“翱游四方”的玄学念念想，抒发在次序中游走、于收场中张开的目田精神。作品通过切割、折叠画布并将其封存于明黄色表情中，借助重叠与摆设构建空间次序，凸起材料与结构的生成经由，可视为后来“印格”画图的贫瘠前奏。《红线》（2022）则赓续了庄普自1990年代驱动的“缝线”系列创作，在一厘米方格矩阵中，红线沿对角线无穷蔓延、往来，线头则就地洒落缠绕。

庄普，《遨遊四方-黄》，1983，丙烯／画布，80 x 65 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

展览中惟一的安装作品《一从空来》（2009）使用绳子当作材料也当作主体预料，其线性讲话介入并连通了双层展厅，组成了展览中一条贫瘠的物理踪影。于二层展厅中咱们看到庄普渐渐在方格体系中融入更多颜色、图案，甚或具象元素。《因不雅》（1999）在印格的次序中引入线性走向与颜色变化，营造画面内在的节拍与律动。受到德国早期纵欲方针时局画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的启发，《弗里德里希的一棵树》（2016）则展现了庄普如何将叙事融入详细结构——他将充满诗意的“树”植入严谨的花式之中，使当然预料在感性次序中披露，与其艺术施行中内含的叙事性一辞同轨。

展览现场

展览现场

据悉，展览将合手续至4月5日。在此时期，画廊还将链接推出谋划放映及讲座行径，值得期待。

艺术家庄普